Шта је модерност у музици? Историја ове уметничке форме је таква да је у почетку примењена и често ритуална. Због тога је музика била углавном колективни феномен. Индивидуални принцип се често није изразио. Али из средњег века у Европи почела је да се развија композиторска музика - ауторска музика, намењена слушању јавности. У деветнаестом веку развијен је појам класика, ау двадесетом - садашњем. Покушајмо да схватимо које су особине карактеристичне за звучну уметност наше ере.
На питање о чему је модерностмузика, није лако одговорити. Наравно, можемо рећи да су ово композиције написане последњих деценија. Са друге стране, већина музике која се чула крајем двадесетог века већ се сматра застарелим. И, обратно, смеле идеје композитора ранијих ераса, као што су Дебиси, Прокофјев или Муссоргски, постају примери за имитацију. Свака тренутна субкултура и групе његових навијача имају своју музику, која се сматра модерним. Неки аналитичари верују да се у овом облику изражава колективно несвесно друштво. А најјаче друштвене расположења откривене су у популарној музици.
Али какву дефиницију прихватамо, и даље имамомного питања на које је тешко одговорити. На пример, ако говоримо о томе шта је модерност у музици, остаје нејасно шта је место класика овде. Сада је стил "етно" веома модеран. Али да ли то значи да су песме различитих народа, написане у нечујним временима, такође модерне? На крају крајева, такве мелодије постају основа за многе композиције наших дана. И да ли можемо узети у обзир људе који су у прошлости компоновали музику, њихове савременице?
Ако анализирамо ова питања, видећемо,та уметност, укључујући оно што доноси задовољство нашим ушима, упућује на осећања и душу. Због тога је много у доброј музици универзално. Утиче на нас као шок, може да наметне, индукује чин, да нас плачи или радујемо. То значи да класика и садашњост у музици уопште нису супротности. Са друге стране, пуно тога што слушамо сада има за циљ забаву, опуштање, избегавање болова и проблема. Ово такође није лоше. На крају крајева, радост је увијек добра за особу. Због тога не само озбиљна класична музика, већ и лагана, модерна забава и плес помажу људима да се духовно обогате. Они само делују на нас на различите начине.
Али, ако се питање бавимо ужимом,онда треба размотрити средства која композитори нашег времена користе за стварање популарних радова. Већина научника, истражујући проблем онога што је модерно у музици, називају се три највећа подручја. То је поп, рок и рап. Сви они долазе из ранијих жанрова и, пак, подијељени су у велики број стилова. Размотримо их детаљније.
Популарна музика покрива велики бројупутства. Неки од њих су чак претворили у класичну. То је дискотека, плесна музика са пуно ефеката и ритмова и транс-електронског звучења мелодија које имају "космичке" надтоне. У овом тренутку, најпопуларнији су техно, функ и кућа. Ова музика је футуристичка, мало чудна, често плесна, са доминацијом одређених мелодија и вокалних фраза. Они уједињују све ове жанрове, наизглед, нису повезани једни са другима, ритам, опуштени учинак и динамичност. Велику улогу у популарној музици игра не само стил перформанса, већ и слика, презентација, повезивање звучних и визуелних ефеката. Зато су видео интерпретације песама - клипова и реклама - ушле у моду.
Два од ових стилова савршено показујумодерност у музици. Примери ових жанрова често се наводе као илустрације светски познатих уметника који су их претворили у уметност. Роцк је долазио из америчког блуеса, али су били популарни код Елвиса Преслеиа и Беатлеса. Последњи музичари направљени су од камена друштвеног жанра, у којем увек постоје нота за протест против моћи, рата, неправде.
Међу модерним стиловима овог правцапостоји много подврста. То је тешка стена, популарна, фолк, пунк, психоделична, треш. Неки поџанри су познати по свом балансу, ефектима, привлачењу широке публике. Други имају за циљ популаризацију народних мелодија у комбинацији са савременим ритмом или покушавајући да емоционално утичу на слушаоце. И остали су намерно нескладни, крути, њихове композиције су сложене и шокантне.
Што се тиче рапа, упркос чињеници да овај жанрукорењена у плесној музици Јамајке, има посебну карактеристику. У њему, вокал се замењује рецитативом. Рап звучи као време средњевековних трубадора, када песници нису певали, али чита поезију музици. Поред тога, бубњари и бассови се често користе у овом стилу. Многи идоли рапа и рока постали су познати као разарачи темеља, и зато су постали омиљени за читаве генерације.
Овај облик уметности је пример звукајезик наше ере. Јазз је рођен почетком двадесетог века као легура културе различитих народа. Изграђен је на индивидуализму - посебном начину наступа, замаху, импровизацији, различитим софистицираним техникама вокалног и перформативног карактера, сложеним ритмом. Све ове карактеристике су типичне за музику афричких земаља. А главни извор џеза је блуз. Овај стил комбинује европске и афричке музичке традиције. У почетку, јазз је био фолклор, али се онда развио у заједничку Американцу, а потом у светски правац. Такође има много различитих поџанрова - цоол, прогрессиве, хард-бул, модал, француски, душа.
Повезивање са разним врстама популарних(посебно електронске) музике и стена, јазз је обогаћен таквим правцима као што су фузија, киселина, пеглање. Азијски и латиноамерички, рођени су јеврејски облици. Неки од њих чак тврде и џез уопште.
У овом чланку смо покушали да вам кажемо,шта модерност значи у музици и који су популарни жанрови уобичајени у култури нашег времена. Али у сваком случају, класична музика је вечна и универзална. Тако - модерно. Али и неки жанрови, модерни ових дана, такође захваљујући сјајним извођачима постају класика. И следи следећу генерацију.
</ п>