Савремени (плесови) појавили су се на прелазу деветнаестоги двадесетог века у државама и Немачкој. У Америци, име је повезано са сценском кореографијом, која се супротстављала стандардним облицима балета. За оне који су играли модерно, важно је представити нову кореографију поруџбине, која одговара човеку новог века и његовим духовним потребама. Принципи такве уметности могу се сматрати порицањем традиције и преношењем нових прича кроз јединствене елементе плеса и пластике. У свом дугом рату са клишејем, модерни плесачи нису могли у потпуности напустити традиционалне балетске форме. Дошли су у сагласност са неким техничким техникама.
Верује се да модеран - плес који је основаоИсадора Дунцан. Била је инспирисана природом и промовисала слободу кретања, њихову спонтаност. Исадорски плес био је импровизација без посебних костима и ципела са живом музиком.
Још један ресурс за појаву савременог плеса -ритам, Јацкуес-Далцрозе систем. Швајцарски наставник и композитор тумачио је музику аналитички и ван емоционалне перцепције. Плес је био нека врста контрапункта. Већ у својим првим продукцијама Далцроз се предао потпуној подређености плеса музици.
Као одговор на њега 1928. објављен је рад аустријског кореографа Р. Лабана "Кинетографииа", гдје је речено да је покрет заснован на унутрашњем свету творца и не служи као основа за музику.
Курт Јосс, који је био упознат са Лабаном,радио је на стварању новог плесног позоришта. У свом арсеналу су укључени музика, сценографија, хорски говори. Био је заинтересован за позоришта мистичности и обожавања. Све ово је била усмјерена на откривање кретања енергије. Јосс увео нове теме, као што је балет на политичким темама. Његов случај наставља студент Мари Вигман. Жена изражене су у експресионизма, увођењем модерног (данце) страшна и ружна, стављајући интензивне и динамичне перформансе, са тенденцијом да се изрази људска осећања.
Након Вигмана, захваљујући својим студентима,две главне гране развоја плеса. Један је показао експресионистичку перцепцију, субјективне утиске плесача, жељу да открије несвесно, истинито у човеку. Представници овог правца могли су се изразити у такозваном апсолутном плесу. На другу групу утицала је апстрактна уметност и конструктивизам. За играче облик није био само изразно средство, већ садржај слике.
Касније се појављује нови тренд - савремени џез, који сада побеђује својим непоновљивим контрастом белих класика и црног јазза.
Плесачи користе пас из класичног балета иломљени покрети из Арт Ноувеауа, таласи из латинског плеса и скокови из хип-хопа, елементи од паузе. То не ствара еклектичан ефекат, напротив, помаже плесачу да се потпуно изрази у енергичном и пластичном саставу.
Јазз-модерн је плес који има широкизбор средстава изражавања. Захваљујући томе, он је слободан и спектакуларан, не ограничава плесач у било шта. Савремени џез се сматра тешким плесом, јер поред те технике, извођачу је потребна снага, издржљивост, инспирација и јасно размишљање.
Током часова важно је научити техникенапетост / релаксација и изолација. Изолација је техника у којој делови тела врше кретање без повезивања једни са другима. Ово захтева додатну обуку, изгледа нарочито спектакуларно и укусно. Техника изолације повезана је са способношћу да се напуни један део тела и истовремено опусти други.
У плесу модерне јазз импровизације је важно. Сензуалност модерности се преплићу са пластичности класика, у комбинацији са ритмовима џеза, појављују се јединствене креације, извор је душа кореографа. Због тога је јазз-модерни (плес) пронашао име плеса за посебне особе.
Куба има своју школу, где студира савремени плес. Модерне трупе су најчешће у Бразилу, Колумбији, Гватемали, Аргентини.
Историја модерног плеса значајно је утицала на класичне обрасце. Многи кореографи двадесетог века нису могли проћи кроз увођење елемената Арт Ноувеау у своје радове.
</ п>