Данас иза модерне особеогроман пртљаг културе и уметности. Свака епоха се одликује новим трендовима, сопственим јединственим тенденцијама и разликама. Уметност, по моди, променила је свој оквир и правила, понекад драстично. На савременим изложбама можемо размишљати о различитим инсталацијама које нису увек разумљиве људском уму. Да бисте били свесни најновијих вести и разумели значење модерне уметности, потребно је да се мало продублите у причу.
Модерна уметност или постмодерна -Иновативни тренд, који се карактерише присутношћу свежих, радикалних идеја и утјеловљен на најнеобичнији начин. Током дугог историје човечанства, струје су се промениле у свим сферама живота. У исто време идеје су биле стварно нове, али ближе уметности 21. века, теже је наћи нешто што није било. Дакле, у многим сферама нашег живота функционише принцип "све ново добро заборављено". Модне фигуре, без посрамљености, узимају нове идеје од старих бака. Међутим, сама уметност је толико вишеструка да успева да преживи и да се и сада разликује.
Термин "савремена уметност" је представио РосалиндКраусс, амерички аналитичар и ликовни критичар. Рођен је 1960. и 70. година. Понекад се супротставља модернизму, понекад се приписује.
С временом постмодернизам је ипак стекаоЊегова индивидуалност, негирајући технике модерности. Уметност 21. века се од тада драматично променила, спајајући се са минимализмом и изражавајући идеје феминисткиња тог времена, тада у осамдесетим, поново освајају светлост боја и претенциозности слике.
Постепено, уметност се претворила у уметнички процес,где важна ствар није била толико предмет као процес њеног стварања. Сви савремени уметници не одобравају ове промене. Многи се одупиру, видећи у овом уметничком процесу знаке деградације уметности. Такви аутори покушавају да се врате старим принципима модернизма.
Без сумње, технологија није могла заобићи уметностстрана. Раније је уметник имао само четкицу и боје, сопствену машту и љубав према креативности. Данас, креатори видео и аудио ресурса, камере сјајног квалитета, као и неограничене технологије за дигитално снимање. Раније је вајару било потребно годинама да створи своје ремек-дело. Данас са 3Д штампачем и могућношћу дизајнирања скице на рачунару трајаће неколико дана. Уместо црно-белих филмова, видимо свијетле, импресивне карикатуре и графику, што нас чини повјерљивим у слику.
Најновија уметност у нашем времену је превазишлаплатна и мозгалице. Амерички фотограф и татоо уметник Бриан Цуммингс назива тетоважом нову уметност, стварајући уметничка ремек-дела на људским тијелима. Недавно, стварање ремек-дела од колача постаје замах. Ово се такође назива арт. У различитим деценијама токови се мењају, али можете идентификовати неке од најсјајнијих:
С једне стране, креативност је слободно време, с друге стране - професионална активност. Данас су уметници подељени у два кампа. Неки стављају акценат на значење, други активно продају свој посао.
Кулминација модерне уметности је излазсамо из оквира академске уметности, већ из музеја. Улична уметност или улична уметност изражавају ову идеју. Балансирање на граници између вандализма и високе уметности, улични уметници бранили су своје право на слободно стварање деценијама. Овде говоримо о различитим цртежима на зидовима кућа и на асфалту, о музичарима и пантомиму, о скулптурама на улици, о фласх мобовима.
Друштво прихвата такве уметнике. Често постоје различити улични фестивали на којима уметници слободних духова показују своје вештине. Њихов главни циљ је задовољити гледаоца, објаснити његову мисао на приступачном језику. Делимично, ово је друштвени феномен, јер свака од њих жели да проговори, пренесе свој протест. Овај стил нема финансијску предност, нема ништа да се продаје, а нема потребе. Главна ствар је самоизражавање.
Али овај тренутни ток, као цртањењегови делови тела, доносе знатан приход. Овде фантазија мајстора почиње да црта на платну рукама и прстима и заврши са пикантним деловима тела. Можете користити свој нос или образе, али ако желите зарадити, почните са најмање задњама. На срећу, на тржишту је довољно сигурних боја.
Можда се неко памти филм "Шта они кажучовек ", када су хероји били у Музеју савремене уметности, један од њих је рекао занимљив израз:" Ово вц не ради, или дело под називом "ВЦ није успело" "?
Потпуно неочекиван приступ је кључтренутак уметности 21. века. Данас у уметничким галеријама можете видети скулптуре из светлосних диода и лего, инсталације са малим људима. Такође, нови феномени у уметности су обични предмети у необичном облику, на пример, скулптуре из књига или кишобрана. Боја игра велику улогу, стварање мајстора мора бити светла, импресивна машта.
Не прати академска правила,поштовати неке норме. Што је шира, то боље. Гледалац не би требао одмах разумјети значење инсталације, спектакл не би требао бити једноставан, површан. Није довољно да нацртате прекрасан пејзаж, морате уметнути мишићну свесност и сакрити га колико год је то могуће.
Музеји данас нису само приликапокажите творевину за аутора. Арт студии су други дом савремених уметника, прилика да живе у уметничком процесу. Концепт "музеја" превазилази претпоставку, јер се уметност роди не само на платну, већ и на улици, на људском телу.
Из концепта "изложбе" иде званичност идруштвене норме. Постојала је таква ствар као што је "уметнички рунни простор" - уметнички простор. Ово је и изложба и место за његов рад. На челу је сам господар, а не кустос или градска управа. Нема притиска одозго, уметник позива људе у духу народа, и они комуницирају и стварају "на њиховом таласу".
С друге стране, постала је најновија уметностинструмент финансијског и политичког за државу. Светле предивни музеји привлаче пажњу туриста и доприносе развоју овог или оног општинског центра. Дакле, на примјер, у граду Перму власти су уметницима додијељене зграде за стварање Музеја савремене умјетности. Многи музеји у Русији су општине, јер власти схватају да је данас уметност начин да зарађује новац.
Ово је веома једноставно и тешко. Ако приступите модерној уметности са исте тачке гледишта као и класика, онда ћете дефинитивно губити вријеме узалуд. Не морате да покушате разазнати уметничке методе, формализирати неку логичку идеју. Није неопходно унапред знати шта је творац желео да пренесе, мишљења других људи ће вас одвести.
Покушајте да погледате слику свеже,отворен. Размислите шта имате удружења која вас подсећа. Какав утисак. Ваш посебан поглед на велику слику ће бити исправан, сваки гледалац, он ће поседовати, један ће наћи у савременој уметности је нешто разумљиво само њему.
Немојте журити да критикујете, оптужујући аутора о немогућности цртања. Сети се Пицассо и Салвадор Дали, рад ових генија је сложен и збуњен, али пун дубоког значења.
</ п>